人類本來是藝術(shù)的，本來是富于同情的。只因長大起來受了世智的壓迫，把這點(diǎn)心靈阻礙或銷磨了。唯有聰明的人，能不屈不撓，外部即使飽受壓迫，而內(nèi)部仍舊保藏著這點(diǎn)可貴的心。這種人就是藝術(shù)家。
有一個(gè)兒童，他走進(jìn)我的房間里，便給我整理東西。
他看見我的掛表的面盒覆在桌子上，給我翻轉(zhuǎn)來。看見我的茶杯放在茶壺的環(huán)子后面，給我移到口子前面來。看見我床底下的鞋子一順一倒，給我掉轉(zhuǎn)來。看見我壁上的立幅的繩子拖出在前面，搬了凳子，給我藏到后面去。
我謝他：「哥兒，你這樣勤勉地給我收拾！」他回答我說：「不是，因?yàn)槲铱戳四欠N樣子，心情很不安適。」
他接著說：
「掛表的面盒覆在桌子上，看它何等氣悶！」
「茶杯躲在它母親的背后，教它怎樣吃奶奶？」
「鞋子一順一倒，教它們怎樣談話？」
「立幅的辮子拖在前面，像一個(gè)鴉片鬼。」
我實(shí)在欽佩這哥兒的同情心的豐富。從此我也著實(shí)留意于東西的位置，體諒東西的安適了。它們的位置安適，我們看了心情也安適。
于是我恍然悟到，這就是美的心境，就是文學(xué)的描寫中所常用的手法，就是繪畫的構(gòu)圖上所經(jīng)營的問題。這都是同情心的發(fā)展。普通人的同情只能及于同類的人，或至多及于動物；但藝術(shù)家的同情非常深廣，與天地造化之心同樣深廣，能普及于有情、非有情的一切物類。
我次日到高中藝術(shù)科上課，就對她們作這樣的一番講話：
「世間的物有各種方面，各人所見的方面不同。譬如一株樹，在博物家，在園丁，在木匠，在畫家，所見各人不同。博物家見其性狀，園丁見其生息，木匠見其材料，畫家見其姿態(tài)。但畫家所見的，與前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起樹的因果關(guān)系，畫家只是欣賞目前的樹的本身的姿態(tài)，而別無目的。所以畫家所見的方面，是形式的方面，不是實(shí)用的方面。換言之，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，與真善的世界中全然不同，我們僅就事物的形狀、色彩、姿態(tài)而欣賞，更不顧問其實(shí)用方面的價(jià)值了。 」
所以一枝枯木，一塊怪石，在實(shí)用上全無價(jià)值，而在中國畫家是很好的題材。無名的野花，在詩人的眼中異常美麗。故藝術(shù)家所見的世界，可說是一視同仁的世界，平等的世界。
藝術(shù)家的心，對于世間一切事物都給以熱誠的同情。
故普通世間的價(jià)值與階級，入了畫中便全部撤銷了。畫家把自己的心，移入于兒童的天真姿態(tài)中而描寫兒童，又同樣地把自己的心，移入于乞丐的病苦表情中而描寫乞丐。
畫家的心，必常與所描寫的對象相共鳴共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具備這種深廣的同情心，而徒事手指的刻劃，決不能成為真的畫家。即使他能描畫，所描的至多僅抵一幅照相。
畫家須有這種深廣的同情心，故同時(shí)又非有豐富而充實(shí)的精神力不可。倘其偉大不足與英雄相共鳴，便不能描寫英雄；倘其柔婉不足與少女相共鳴，便不能描寫少女。故大藝術(shù)家必是大人格者。
豐子愷為慶祝抗日戰(zhàn)爭勝利創(chuàng)作的「勝利之夜」
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